En god colorgrade begynder med ensartede optagelser og slutter med en kontrolleret eksport. På en lavbudget-kortfilm får du som regel mere ud af at matche billederne omhyggeligt end af at lægge mange effekter oven på dem. DaVinci Resolve har en gratis udgave med omfattende farveværktøjer; nogle effekter og avanceret støjreduktion kræver Studio.
Planlæg billedet før optagelse
Lav en lille lookbook med eksempler på kontrast, farvepalette og stemning. Beskriv, hvad du vil opnå: varme ansigter i et køligt rum, mørke skygger med synlige detaljer eller et lyst og afdæmpet sommerbillede. Det gør beslutningerne på settet og i efterarbejdet mere konkrete.
Log kan bevare fleksibilitet til efterarbejdet, men giver ikke automatisk et kamera større dynamisk område. Test den valgte profil, eksponering og codec på forhånd. En velbelyst optagelse med et mere færdigt udtryk kan være et bedre valg, hvis tiden til grading er kort.
Lås hvidbalancen efter lyset og den ønskede stemning. 5600 K udendørs og 3200 K ved glødelampelys er udgangspunkter, ikke regler for alle rum. Optag et grå- eller farvekort i scenens faktiske lys, og gentag ved væsentlige lysskift.
Bevar originaler og arbejd overskueligt
Kopiér hele kamerakortets struktur, og kontrollér uafhængige sikkerhedskopier, før kortet slettes. Bevar kameraets originale filnavne. Brug klipnavne, metadata og bins i Resolve til scene og take, så du ikke gør senere relinking vanskeligere.
En enkel mappeinddeling kan være kamera, lyd, projekt, arbejdsfiler og eksporter. Gem løbende projektkopier særskilt fra medierne. En projektfil indeholder ikke nødvendigvis selve optagelserne.
Hvis afspilningen hakker, kan proxy- eller optimized media være nyttigt. De er to forskellige funktioner, så følg vejledningen til din installerede version. Kontrollér selv ved sluteksport, at originalmedierne er online, og at du ikke utilsigtet bruger lavopløste arbejdsfiler eller cache i den færdige master.
Vælg én farvestyring
Til et almindeligt SDR-projekt er Resolve Color Management en overskuelig vej. Under Project Settings > Color Management vælger du DaVinci YRGB Color Managed. En manuel opsætning kan bruge DaVinci Wide Gamut/Intermediate som arbejdsrum og Rec.709 Gamma 2.4 som udgangspunkt for en SDR-master.
Tildel hvert klip det korrekte inputfarverum og den korrekte gamma efter kameraets optageindstilling. Kontrollér automatisk identificerede værdier. Når farvestyringen allerede foretager input- og outputtransformationer, skal du ikke også lægge tilsvarende CST’er eller tekniske LUT’er på som standard. Dobbelt transformation giver let forkert kontrast og farve.
Et alternativ er et manuelt CST-workflow i DaVinci YRGB, men bland ikke metoderne uden at kende signalvejen. ACES er relevant ved aftalte produktionskrav; det gør ikke i sig selv enhver eksport til en korrekt festival- eller biografleverance.
Start med balance og match
Vælg et repræsentativt billede fra hver scene som reference. Arbejd først med eksponering, hvidbalance og kontrast. Sammenlign derefter nabobilleder i klipperækkefølgen. Det afgørende er ofte, om et klip opleves som et utilsigtet spring.
Waveform hjælper med tonefordelingen, RGB Parade med kanalbalancen og vectorscope med farveretning og mætning. Se efter neutrale områder, men tving ikke alle RGB-kanaler til at overlappe i en bevidst farvet scene. Hudtonelinjen er en hjælp til vurdering, ikke et krav om én bestemt hudfarve.
Brug Gallery-stills, wipe og split screen til at sammenligne. Scopes er værdifulde, men et tal er kun meningsfuldt, når du kender skala, signalniveauer og output. Brug ikke faste kodeværdier som 64, 896 eller 960 som universelle sorte og hvide grænser til web eller DCP.
Hold nodetræet enkelt
I et farvestyret projekt kan et praktisk udgangspunkt være:
- Grundbalance og eksponering.
- Kontrast og mætning.
- Scenens kreative look.
- Lokale justeringer efter behov.
Giv noderne navne efter deres funktion. Slå looket til og fra undervejs, så du kan se, om det forbedrer historien. Gruppér kun fælles justeringer, når klippene faktisk skal dele dem; kontrollér stadig hvert billede.
Power Windows kan bruges til afgrænsede korrektioner, og tracking kan følge et motiv. Se hele optagelsen igennem efter analyse: En maske kan miste motivet ved bevægelse eller tildækning. Undgå at gøre en lille rettelse til et nyt problem ved klippets slutning.
LUT’er, støj og effekter
En kreativ LUT forventer et bestemt input. Kontrollér dens farverum og placering, før du bruger den. En filmprint-LUT kan for eksempel have andre inputkrav end en almindelig Rec.709-look-LUT.
Brug grain, glow og skarphed med et tydeligt formål. Se effekten ved fuld opløsning og i bevægelse. Et stillbillede afslører ikke altid støj, flimren eller udtværing.
Avanceret temporal og spatial støjreduktion er Studio-funktioner. Brug ikke en vandmærket eller begrænset plug-in-demo som leveringsløsning, og forvent ikke, at en 720p-eksport efterfulgt af opskalering bevarer originalens detaljer. På et lille budget kan et mindre aggressivt look og færre tunge effekter være det bedste kompromis.
Eksport og sidste kontrol
Få modtagerens specifikation, før du vælger codec, opløsning, billedfrekvens, farverum og lydformat. Webfil, festival-screener og DCP er forskellige leverancer. En festival kan kræve en fil eller en DCP; dens lærred er ikke automatisk en Rec.709-skærm.
EBU R128 har et overordnet programlydstyrkemål på -23 LUFS. -24 LUFS er ikke dette mål, og der findes ikke ét universelt LUFS-krav for alle festivalfilm eller DCP’er. Følg den aftalte lydspecifikation.
Ved DCP skal farvetransformation og pakning være korrekt forberedt. Vælg ikke vilkårligt “Video” under Data Levels for at rette sortniveau. Lad eksportopsætningen svare til materialet og modtagerens krav, og kontrollér biografversionen i en passende afspilning.
Se den eksporterede film fra start til slut: sorte billeder, masker, overgange, banding, undertekster, synk og lydkanaler. Gem den godkendte master sammen med projektversion og en note om de anvendte eksportindstillinger.
Seneste kommentarer