9 kunstnerdrevne steder i København lige nu

Kunstscenen i København ånder – ikke kun gennem de store museers tunge søjler, men i høj grad også i baggårdenes uofficielle udstillingsrum, i lejlighedernes hjemlige saloner og i pop-up-containere på havnekanten. Byen bobler af kunstnerdrevne initiativer, hvor kunstnere selv tager kuratorstafetten, sprænger de institutionelle rammer og inviterer publikum helt tæt på den kreative proces.

I denne guide zoomer Dansk Kultur ind på ni aktuelle steder – fra Indre Bys skarpt kuraterede projektrum til Refshaleøens rå container-galleri. Vi besøger kollektivt drevne lokaler på Nørrebro, en gammeldags station forvandlet til laboratorium i Sydhavnen, og meget mere. Fælles for stederne er en kompromisløs nysgerrighed og en gør-det-selv-energi, der viser, hvordan dansk samtidskunst trives, når kunstnerne selv sætter dagsordenen.

Hvert stop på ruten giver dig et glimt af, hvordan nye finansieringsmodeller, fællesskaber og bæredygtige produktionsformer ser ud i praksis – og hvordan du kan blive en del af det. Sæt notifikationerne til, gør cyklen klar, og lad dig føre rundt i en by, hvor kunsten popper op de mest uventede steder.

Her er vores bud på 9 kunstnerdrevne steder i København lige nu – klar til at inspirere, overraske og udvide din forestilling om, hvad et udstillingsrum kan være.

Indre By: Kurateret projektrum i baggården

Gemt bag et anonymt porttelefonpanel i Klosterstrædes snørklede baggårde finder man Projektrummet Lysværk – et kunstnerdrevet mikroskopisk white cube på blot 28 m². Her er væggene nymalede hver anden måned, lyset håndbygges til hvert projekt, og publikum træder ind i en 1700-talskælder, hvor den kuratoriske linje er lige så præcis som laserstrålerne, der ofte indgår i udstillingerne.

Hvem står bag?

Stedet blev grundlagt i 2019 af billedkunstner Jonas Møller og kunsthistoriker Mia Skov. Begge arbejder også som kuratorer for skiftende museer, men ønskede et laboratorium fri for institutionelle kompromiser. Siden 2022 har multimediekunstner Ayata Rahmani tilsluttet sig som teknisk koordinator og lydnørd.

Metode

1. Solo-udstillinger – én kunstner ad gangen får nøglerne i 6 uger.
2. Research-baserede residencies – de første 3 uger er lukket for publikum, hvor kunstneren producerer på stedet.
3. Processuelle publikationer – hver udstilling afsluttes med et print-on-demand hæfte (max 40 sider).

Nylige highlights

• Soft Edges Ambassador af tekstilkunstner Hinda Lütken (nov-dec 2023) – vævede fiberoptiske gardiner, der reagerede på lyd.
• Micro-City af bio-hackeren Victor Ramos (feb-mar 2024) – levende bakteriekolonier projiceret på kalkvægge, skabt i samarbejde med Københavns Universitets mikrobiologer.
• NIGHT PROTOCOL – en serie natlige performances kurateret af Sounding Bodies Collective, hvor publikum kun fik adressen via sms én time før start.

Samarbejder & finansiering

Lysværk har ingen fast driftstøtte, men opererer på mikrofonde (bl.a. Statens Kunstfonds puljer under 100k kr.), honorarfrie arbejdsgange og et venneklub-medlemskab hvor 50 kr./md. giver adgang til preview-aftener. Der samarbejdes jævnligt med:

• SMK X – fælles talks om kuratorisk praksis.
• Absalon Radio – live-optagelser fra baggården.
• Lokale erhverv såsom Kaffebaren Væk, der sponsorerer kolde bryg til ferniseringer.

Praktisk info

Åbningstider	Torsdag – lørdag kl. 13-17
Besøg uden for åbningstid	Efter aftale via info@lysværk.dk
Adresse	Klosterstræde 12B, baggården, 1157 Kbh K
Entré	Gratis

Projektrummet er ikke skiltet – kig efter den røde postkasse med påskriften LV. Ring på klokken, vent til porten summer, og træd ind i et midlertidigt univers skabt specifikt til dig og de få andre, der opdager baggårdens kuratoriske gemmested den pågældende uge.

Nørrebro: Kollektivt gadeplansrum med bynær energi

Bagdøren – et tidligere grønthandlerlokale på hjørnet af Blågårdsgade – har siden 2021 fungeret som byens måske mest kollektive white cube i stueetagen. Rummet drives af en roterende gruppe på 12 kunstnere, kuratorer og kulturarbejdere, som deler både nøgler, udgifter og beslutningskraft efter consensus-modellen.

Program & format

1. Soloshows – fire årlige præsentationer, hvor én kunstner får hele rummet i 4 uger.
2. Window Weeks – korte, site-specifikke værker i vinduet, synlige 24/7 for forbipasserende.
3. Neighbourhood Labs – samarbejder med lokale skoler, festivaler og foreninger (fx Mellemfolkeligt Samvirke og ungdomsklubben på Blågårdsgade).
4. Hybrid-events – performances, lydkoncerter og poetiske oplæsninger fredag aften; live-streames for dem, der ikke kan være fysisk til stede.

Relation til nabolaget

• Skilte på dansk, engelsk og arabisk knytter an til gadens beboere.
• Butiksfronten fungerer som gratis opslagstavle for kvarterets initiativer.
• Årlig Nørre-Markedsdag, hvor kunstnere bytter værker for lokale grøntsager, håndværk eller tjenester.

Frivillighedsstruktur

Gruppe	Ansvar
Vagtteam	Åbningstider, publikums­dialog, covid-rens
Produktion	Teknik, lys, lånte værktøjer fra MakerSpace Nørrebro
Program	Åbne calls, juryering, kalender
Økonomi	Fondssøgning, medlemskontingent, bar

Finansiering

Budgettet balanceres via en 3-benet model:

1. Mikrofonde – fx Statens Kunstfonds pulje til kunsthaller og Nørrebro Lokaludvalg.
2. Medlemskaber – 50 kr./md. giver nyhedsbrev, print-editions og stemmeret på generalforsamlingen.
3. Donationsbar – hjemmebrygget kombucha og øl til 20 kr., pay-what-you-can.

Publikumsengagement

• Mandagslæsning – åben læsegruppe for kunstteori, kl. 19-21 hver anden uge.
• Bagdørssamtaler – artist talks med gratis suppe; afsluttes altid med spørgsmål fra gaden.
• Årlige Open Calls – upload én PDF på max 5 MB; prioriterer first-timers.
• Søndagstegning – drop-in workshop for børn og voksne på fortovet foran rummet.

Praktisk info

Åbningstider	Tor-Fre 15-18 • Lør-Søn 13-17 • Eller efter aftale på [email protected]
Adresse	Blågårdsgade 32, 2200 København N
Sociale medier	Instagram • Facebook • danskkultur.dk

Har du en idé til en udstilling eller vil du stå bag baren en enkelt lørdag? Bagdøren holder månedlige infomøder – tjek kalenderen og kig forbi. Her er plads til både halvfabrikata idéer og storslåede installationer, så længe de kan komme gennem døråbningen på 86 cm.

Vesterbro/Kødbyen: White cube i tidligere butikslokale

Bag en nedtonet facade på Slagterboderne skyder Transit White Cube op som et klinisk, næsten laboratorieagtigt hulrum – men historien bag rummet er alt andet end steril. Lokalet husede indtil 2021 en asiatisk dagligvarebutik; nu har fem billedkunstnere fra Det Kgl. Danske Kunstakademis afgangsårgang 2018 pillet hyldesystemerne ned, pudset væggene op og installeret et fleksibelt lysskinne-system, så de kan kuratere nærmest kirurgiske opst optikker.

Kuratorisk format

1. Solo Shows
   Seks uger ad gangen får én kunstner nøglerne til rummet og budget til at realisere en totalinstallation.
2. Duo Dialogues
   Tværmediale parringer – f.eks. fotokunst & lyd eller keramik & video – der undersøger overlap i materiale og tematik.
3. Group Pulses
   Korte, intenst installerede gruppeudstillinger (10-12 dage) hvor kuratorerne tester kuratoriske teser og nye hængninger.

Tværfaglige events

• Night Shift: live-coding koncert midt i en maleriudstilling.
• Instant Crit: publikum inviteres til offentlige værkrespons-sessions med deltagende kunstnere.
• Latex & Light: performance-serie hvor modedesignere bruger galleriet som catwalk og installationsrum.

Økonomi & drift

Indtægt	Andel	Kommentar
Salgsprovision	35 %	Lavere end kommercielle gallerier – kunstneren beholder majoriteten.
Mikrofonde	25 %	Kultur- & Projektstøtte fra Københavns Kommune og Statens Kunstfond.
Event-billetter	15 %	Én-pris på 40 kr.; gratis for lokale studerende.
Medlemskab	15 %	150 kr./år giver early access til previews.
Bar-overskud	10 %	Håndbrygget øl og naturvin pops-ups.

Modellen gør det muligt at fastholde DIY-friheden – kunstnerne styrer selv programmet, hænger værkerne og laver pressemateriale – samtidig med, at budgettet rækker til professionel teknik: farvekalibreret lys, transportforsikring og honorarer til eksterne performere.

Highlights 2023-24

• “Asphalt Candles” – soloudstilling af Mia El-Shaer, hvor bitumen, stearin og videoloops blandede sig i en sortbrun duft af vejbelægning.
• “Duet for Two Shadows” – duo med lydkunstner Jonas H. Wolfe og danser Silja Krogh; salen blev mørklagt, kun to svage spots ramte krop og höjtalerrør.
• “Øjeblikke af Glas” – gruppeudstilling kurateret af gæstekurator Kinga Bartis; fem skulptører arbejdede onsite med hot-glass rig.

Praktisk info

Adresse: Slagterboderne 14A, 1716 København V
Åbningstider: Tor-Fre 14-18, Lør-Søn 12-17
After-hours visits: Mulige efter aftale via [email protected]
Metro/S-tog: Dybbølsbro (8 min. gang)

Følg programmet på @transitwhitecube – stories annoncerer ofte spontane hangouts i gården, hvor DJ-setups og screenings popper op mellem slagterhusenes kølerør.

Sydhavnen: Stationen som kunstnerisk laboratorium

Fra transitrum til kunsthub: Midt mellem cykelparkeringen, billetautomaterne og lyden af spor-06 ligger Platform Syd – et kunstnerdrevet eksperimentarium placeret i et nedlagt kiosklokale på Sydhavn Station. Her har fire nyuddannede billedkunstnere fra Det Kgl. Danske Kunstakademi genskabt det 35 m² store rum som et laboratorium, hvor den konstante strøm af pendlere bliver en del af værkerne.

Site-specifik praksis & byrumskunst

• Flow Pieces: Installations-serien hvor lyssensorer registrerer myldretids-trafikken og oversætter bevægelser til lys- og lydkompositioner.
• Track Traces: Midlertidige kalktegninger på perronkant og trapper, der langsomt slides væk af fodtrin – et levende tidsbaseret værk om hverdagens erosion.
• Annoncepladsen: De klassiske reklamestilladser benyttes til mikro-publikationer og QR-baserede digte, som passagerer kan gemme på telefonen under togturen.

Åbne formater for unge kunstnere

1. Open Call hver tredje måned – ingen aldersgrænse, men fokus på dimittender < 5 år fra akademierne.
2. 48-timers “Rapid-Residencies” giver kunstneren nøglen til rummet to døgn inden vernissage; produktionen sker in-situ med stationens materialer og lydbillede.
3. Perron-performances – korte aktioner (max. 8 min) kurateret via Instagram-opslag med #platformsyd.

Publikumsstrømme som potentiale

Hverdage	ca. 12 000 forbipasserende	“Passive publikum” – ser værkerne i forbifarten
Events	80-120 aktive gæster	Deltager i talks, nattelukninger og spor-walks

Kunstnerne arbejder bevidst med stationens rytme: Værker er opsat til at kunne opleves på 15 sekunder – eller i 30 minutter, hvis man vælger at blive på perronen én afgang længere.

Samarbejder & finansiering

• DSB Kulturpulje dækker basisudgifter til lys og sikkerhed.
• Lokale & Anlægsfonden har støttet mobile vægsystemer, der let kan flyttes ved evakueringsbehov.
• SydhavnsCompagniet – en frivilliggruppe af lokale beboere – står for café-pop-ups ved ferniseringer.

Praktisk info

Åbent: Man-fre 07 – 19 · Lør 10 – 16 · Søn & helligdage efter aftale.
Adresse: Perron 2, Sydhavn Station, 2450 København SV.
Entré: Gratis.
Følg med: Instagram @platformsyd · nyhedsbrev via [email protected]
Næste highlight: 14-16 juli – “Night Shift” lysinstallationer under togafbrydelser.

Med toglinjerne som pulsåre og perronen som scene viser Platform Syd, hvordan selv de mest funktionelle transitrum kan forvandles til et levende laboratorium for samtidens yngste kunststemmer.

Nordvest: Lagerhal til installation og performance

Bag en anonym port på Rentemestervej åbner lagerhallen DEPOT CPH sig i fuld længde – 1.200 m² rå beton, 9 meters loftshøjde og en akustik, der kalder på alt fra dunkende sub-bas til spinkle violintoner. Rummet drives af en kunstnerkollektiv bestående af billedkunstnere, scenografer og performance-skabere, der ønskede et sted, hvor store formater og tidsbaserede værker kan udfolde sig uden kompromis.

Tekniske faciliteter

Ressource	Detaljer
Strøm	3-fase 63A + flere 16A-udtag langs vægge
Lysrig	12 flytbare truss-sektioner med motorkæder (SWL 500 kg pr. punkt)
Lyd	Meyer-system (4 x tops + 2 x subs) + 24-kanals digital pult
Gulv	Poleret beton; 8 flytbare dansegulvsmoduler i sort harlekin
Lift	Sakselift 10 m + gaffeltruck til tunge værker
Mørklægning	Helkrops sorte molton-gardiner på skinne

Samarbejde med lyd/lys

DEPOT CPH har faste teknikere, men insisterer på co-creation: Kunstnere matches med freelance-designere i netværket Light & Layers og lydkollektivet ReVerb. Resultatet er skræddersyede opsætninger, der kan skifte fra stroboskopisk rave til tyst 4-kanals lydinstallation i løbet af få timer.

Produktion & logistik

1. Ansøgere sender produktionsplaner min. otte uger før opsætning.
2. Hallen stiller værksted (metal, træ & 3D-print) til rådighed to dage om ugen.
3. Leveranceporten kan tage lastbiler op til 18 tons; værker opbevares i mezzanin-lager.
4. Teknisk prøve (lighting & sound check) dagen før åbning – publikum inviteres til sneak peek.

Sikkerhed & publikumsoplevelse

• Brandvagt til alle events over 150 gæster; sprinkleranlæg zone-styres.
• Publikum udstyres med gratis ørepropper og varmeplaid i vintermånederne – hallen isoleres minimalt.
• Tilgængelighed: Ramper, taktil gulvmarkering og QR-baserede lydguides for synshandicappede.
• Max kapacitet: 300 stående / 180 siddende på modulopbyggede tribuner.

Residencies & kuratering

Fire gange om året inviteres internationale gæstekuratorer (senest Nkule Mabaso & Anaïs Duplan) til at udvælge residents. Hver 6-ugers residency inkluderer:

• Stipendium på 15.000 kr. + produktionstilskud
• 24/7 adgang til hallen og værksteder
• Mentor­sessioner med tekniske specialister
• Offentlig work-in-progress visning efter uge 3

Seneste højdepunkter

• “Silent Conveyor” – en 40 m løbende bånd-skulptur af Maja Bekere med live coderne Panther Futur (publikum iført bluetooth-headsets).
• “Night Bloom” – 12-timers nattevandring i kuldekammeret kurateret af Mabaso, hvor lamper kun tændes, når besøgende nærmer sig.

Praktisk info

Åbent tors-søn 14:00-20:00 eller efter aftale. Gratis entré; nogle performances kræver billet (50-120 kr.).
Adresse: Rentemestervej 76C, 2400 KBH NV · Metro: Skjolds Plads + 10 min. gang.
Følg kalenderen på depotcph.dk eller Instagram @depotcph for pop-up-visninger og open rehearsals.

Østerbro: Kunstnerbog-butik og mikro-galleri

En duft af frisk tryksværte møder dig så snart du skubber glasdøren op til det blot 32 m² store lokale på Randersgade. Her har de tre kunstnere – grafikeren Alba Krohn, performancekunstneren Jonas Lykke og designer/forlægger Mira Enevold – sat sig for at udforske det bløde felt mellem bog, billede og rum. Resultatet er halv butik, halv mikro-galleri, hvor hver ny udgivelse foldes ud som en fysisk installation.

Udgivelsespraksis: Risograf & håndindbinding

• Limited runs på 50-150 eksemplarer, trykt på egen Riso SF9350.
• Håndsyede rygge og eksperimentelle materialer – fra kalkérpapir til genbrugsplast.
• Årlige open calls: “Spine & Space” giver unge kunstnere gratis tryktid mod en udstillings­præsentation.

Boglanceringer som happenings

Udgivelsesdagen er sjældent blot et glas vin og en signering. Stedet iscenesætter release-happenings, hvor bogen vises i dialog med lyd, video eller live performance:

1. “Fold, Break, Bind” – koreografisk oplæsning i samarbejde med Dansehallerne.
2. “Noise Pages” – fejltrykkede ark omsat til ambient koncert.
3. “Posterity” – 24-timers zine-maraton under CPH Art Week.

Arkiv og distribution

Bag butikken gemmer sig et Research Library med over 800 titler, katalogiseret i et åbent OS-system, så studerende kan søge efter papirkvalitet, bindingstype eller tematik. Distributionen foregår via:

• Own Site Shop: click-&-collect eller international forsendelse.
• Fairs & Friends: Miss Read (Berlin), Indiecon (Hamborg) og Alt_Cph.
• Consignment: 60/40-aftaler med MOA Books (Stockholm) og Printed Matter (NY).

Mødestedet

Hver tirsdag kl. 17-20 forvandles lokalet til Publisher’s Tuesday, hvor forlæggere, kunstnere og nysgerrige kan netværke over billig filterkaffe. En roterende reading group diskuterer ny dansk og international art-publishing, mens “tools on the table” giver mulighed for at afprøve spiralbinding eller laserprinter.

Praktisk info

Adresse	Randersgade 68, 2100 København Ø
Åbningstider	Ons-fre 12-18 • Lør 11-15 • eller efter aftale
Kontakt	[email protected] • IG: @binderiet
Tilmelding workshops	Via hjemmesidens kalender – max 8 deltagere pr. hold

Binderiet – som stedet kalder sig – viser, hvordan den trykte side stadig kan være cutting-edge, når den kobles med performativ præsentation og et åbent, dialogskabende fællesskab på Østerbro.

Amager: Værkstedsfællesskab med åben udstillingsplatform

Bagmændene
Det tidligere industrikompleks på Sundholmsvej huser i dag FABRIKKEN for Kunst & Design – et kunstnerdrevet produktionshus etableret af en gruppe billed- og designkunstnere i starten af 00’erne. Stedet fungerer som non-profit fond, men drives dag til dag af beboerne selv gennem arbejdsgrupper for drift, program og formidling.

Værkstedsfaciliteter & fælles værktøjer

• Træ- og metalværksted med Festool-park, svejsebokse og udsugning.
• Tekstil-/systue (3 industrisymaskiner, digital broderi, dampstation).
• Lys- og lydlab med DMX-pulte, projektorer og surround-rig til installationsafprøvning.
• Digitalt makerspace: 60 W laserskærer, 3D-printere og plotter (152 cm).
• Mørkekammer & fotostudie inkl. cyclorama og flash-lys kit.

Mentorordninger & netværk

FABRIKKEN kører det årlige Fabrikprogram, hvor fire nyuddannede kunstnere matches med husets seniorprofiler for sparring om alt fra teknisk produktion til fondsansøgninger. Programmet aftappes i en serie work-in-progress-talks, som er åbne for offentligheden én gang i kvartalet.

Open studios & processuelle udstillinger

Huset har ingen fast white cube; i stedet omdannes den centrale Hal 4 efter behov. Kunstnerne kan booke ugen før Åbne Værksteder – en weekend hvor publikum inviteres ind midt i processen:

1. Fredag: Opsætning og uformel præsentation for de øvrige beboere.
2. Lørdag-søndag: Døre åbne kl. 12-17; publikum kan stille spørgsmål, se skitser, teste prototyper.
3. Mandag: Fælles feedback-runde, som ofte resulterer i justeringer eller helt nye samarbejder.

Det flydende format betyder, at produktion og visning bogstaveligt talt deler rum – spartelmasselugt og projektorforsøg bliver en del af oplevelsen. Resultatet kan senere lande som færdig udstilling i andre gallerier, men ophavet er altid synligt for de besøgende, der så processen.

Praktisk info

Addresse	Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
Besøg	Mandag-torsdag kl. 10-16 (forhåndstilmelding) “Åbne Værksteder” annonceres på Instagram @fabrikkenkbh
Medlemskab	6-12 mdr. atelierleje via open call i januar & august
Kaffebar	Selvbetjenings-filter i kantinen – tag en mønt til fonden

Tip: Følg også husets #MandagsMakers-stories, hvor beboerne streamer små værksteds-hacks – fra vakuumformning af akryl til opsætning af 8-kanals lyd.

Valby: Lejlighedsgalleri og salonformat

På tredje sal i en klassisk murstensbygning nær Valby Station har kunstnerduoen Anna Bjerre & Malik Rahbek forvandlet deres 80 m² store lejlighed til et lejlighedsgalleri, de kalder Salon Over Stregen. Her inviteres publikum indenfor i privaten, hvor stue, køkken og gang strækker sig som sammenhængende udstillingsrum – og hvor hvert værk placeres med bevidst sans for hjemmets hverdagslige rytme: værker hænger over radiatoren, lydstykker klinger fra badeværelset, og spisebordet bliver til podium for skulpturer.

Kuratorisk tilgang

Programmet er bygget op omkring salon­formatet: én aften om måneden åbnes dørene til intime præsentationer af én eller to kunstnere, som selv er til stede og indgår i samtale med gæsterne. Fokus er på praksisser, der
• undersøger hverdagsritualer
• involverer taktilitet eller madlavning
• leger med skalaen mellem det private og det offentlige.

Etik: Privat/offentligt

Den tætte kontakt kræver klare spilleregler. Besøgende får ved tilmelding tilsendt en etikette-guide med ankomsttidspunkter og værelser, der er off-limits. Beboernes personlige genstande bliver delvist integreret i udstillingerne, men gæster fotograferer kun efter aftale. Der anvendes et “first name only”-princip i al ekstern kommunikation, så hjemmets adresse ikke cirkuleres offentligt.

Billetsalg og donationer

Model	Beløb	Formål
Salonbillet	75 kr.	Dækker vin, snacks og transport til kunstnere
“Pay-what-you-can”	0-?	Sikrer adgang for studerende og lokale naboer
Mikrodonation	25 kr./md.	Tryk af mini-publikationer

Dokumentation

1. Mini-publikationer – et foldet A3-ark med essay, kunstnernoter & installation views udgives til hver salon.
2. Online-arkiv – højopløselige fotos og lydoptagelser lægges op på salonens website én uge efter åbning.
3. Podcast-samtaler – 20-minutters episoder, optaget ved køkkenbordet, distribueres via Spotify.

Booking efter aftale

Ønsker man at besøge galleriet uden for salonaftener, arrangeres private viewings for højst seks personer ad gangen. Forespørgsler sendes via e-mail med tre datoønsker; bekræftelse kommer inden for 48 timer. Til kunstnere, der vil udstille, ligger der et åbent call på hjemmesiden to gange årligt – her bedes man foreslå, hvordan man vil bruge specifikke dele af lejligheden (f.eks. trappeopgangen eller altanen).

Praktisk: Nærmeste S-tog: Valby • Dørene åbner kl. 19:00 præcis • Hjemrespekt kl. 22:00.

Refshaleøen: Pop-up container-galleri og residens

På den yderste kant af Refshaleøens rustikke betonkaj skyder det midlertidige initiativ BOX Residency op hver sommer – bogstaveligt talt – i tre specialbyggede 40 fods skibscontainere. Her kuraterer et core-team på fire billedkunstnere og én arkitekt korte, site-specifikke ophold, hvor inviterede gæster får nøglen til både atelier, visningsrum og den rå havnefront som udendørs lærred.

Site-specifik praksis

• Kunstnerne opfordres til at indgå materiale-udvekslinger med området: afstøbninger i havneslam, lydbearbejdninger af industriens maskinstøj eller performance, der inddrager krydstogtgæsternes ankomst.
• Hver residency afsluttes med en 24-timers pop-up-udstilling, hvor publikum guides rundt imellem containerne og ud i det åbne kajrum.
• Tekster, foto og video arkiveres online – men ingen værker forlader øen; de genbruges eller nedbrydes på stedet for at minimere affald.

Samarbejde med lokale aktører

1. Refshaleøens Madmarked leverer overskudstræ fra boderne til podier og skulpturstøtter.
2. Copenhell stiller scenelys til rådighed under festivalens nedlukning, så containerne kan fungere som natlig lysinstallation.
3. Urban Rigger-kollegiet huser gæstekunstnere på flydende boligenheder – et samarbejde, der slører grænsen mellem atelier og hjem.

Udendørs formater

Fra projektioner på siloens facade til sejlende lydperformances i houseboats – programmet skifter takt med vejret. De mest populære formater i 2023 var:

• Seawall Cinema: 8 mm-film på betonvægge ved solnedgang.
• Harbour Walk Talks: guidede samtaler med kunstnere iført trådløse hovedtelefoner.
• Low-Impact Raves: danseevents med strøm fra cykelgeneratorer.

Miljøhensyn i praksis

Tiltag	Resultat
Solpaneler på container-tagene	Forsyner lys og AV-udstyr op til 6 timer dagligt
Regnvandsopsamling	Bruges til pigmentbaserede vægmalerier
CO2-bogføring per projekt	Åben rapport publiceres på hjemmesiden

Følg pop-up-kalenderen

Åbningstiderne er flydende – de offentliggøres 10 dage før hvert event.

• Tilmeld nyhedsbrevet på boxresidency.dk
• Instagram: @boxresidency for stories om igangværende installationer
• Telegram-kanal til last-minute happenings (QR-kode ved containerporten)

Tip: Kombinér et besøg med badeanstalten i La Banchina – BOX Residency udvikler ofte AR-værker, der kun kan opleves fra molen efter et dyp.