Solopgangen rammer kontorpulten, mens du stirrer på de rå optagelser fra din første kortfilm. Skuespillet sidder lige i skabet, lyden er ren – men billedet? Tja, det ligner mest af alt noget fra en støvet videodagbog fra 00’erne. Heldigvis behøver det ikke ende sådan.
I en tid hvor streaming-giganterne fodrer os med glossy billeder døgnet rundt, kan det virke næsten umuligt at få en lavbudget-produktion til at se cinematisk ud. Men farve er din hemmelige superkraft – og DaVinci Resolve er det gratis værktøj, der kan forvandle dine flade LOG-filer til levende filmkunst.
Denne guide tager dig fra den allerførste lysmåling på settet til sidste DCP-eksport, samtidig med at vi holder fingrene fra både overtræk og GPU-brænde. Vi dykker ned i alt fra gråkort og gammakurver til node-nirvana og low-budget hacks, så du kan levere en kortfilm, der ser dyrere ud end den var.
Klar til at give din film det farveboost, den fortjener? Læs med, og lær hvordan du colorgraderer som en professionel – også selvom kantinen på settet bestod af lunken filterkaffe og rugbrødsmadder.
Før-grading: planlægning og optagelse med grading for øje
Colorgrading er ikke et plaster du sætter på i post – det er det sidste lag maling på et hus, der helst skal være bygget i vater. Har du først brugt to optagedage på at jagte solhuller, er det for sent at redde hudtoner og skygger med et quick-fix LUT. Derfor bør graden ind i manus, location-scout og indkaldelsesmailen allerede fra dag 1.
1. Billedprofil: Log eller rec.709?
| Log-profil | Rec.709 (standard) |
|---|---|
| Større dynamisk område. Kræver teknisk LUT eller manual transform. |
“Færdig” kontrast & farver. Mindre buffer til overeksponering. |
| Mere fleksibel kreativt. Kan se fladt ud on-set ⇒ brug monitor-LUT. |
Let at eksponere on-set. Begrænser look-muligheder. |
Med et lavt budget handler valget ofte om tid. Har du råd til et par gradersløckadage, så optag i Log og sæt en teknisk LUT på kameramonitoren, så skuespillere og instruktør ser noget, der minder om slutresultatet. Har du kun én eftermiddag til post, så skyd Rec.709 og sats på, at lys og hvidbalance sidder i skabet.
2. Hvidbalance & farvereferencer
- Fast Kelvin > Auto
Auto-WB hopper mellem skud; lås fx kameraet på 5600 K udendørs eller 3200 K indenfor og match lyset. - Grå-/farvekort i første take
Læg et 24-patch kort i billedet i start af hver scene. Det virker banalt, men sparer dig for en time i Resolve, når du kan samligne patch 3 og 4 i Vectorscope. - Konsistent lys
Brug en simpel lysgangbog: skriv ned, hvilken lampe, watt og retning du brugte til hver vinkel. Når du vender kameraret 180°, kan gafferen genskabe lyset – og du slipper for at keyframe exposure senere.
3. Lookbook & referencebilleder
En PDF på 3-4 sider er nok:
- Side 1: Overordnet tonalt mål – mørk nordisk noir eller solbleget sommer?
- Side 2-3: Still frames fra film/serier med konkrete eksempler på hudtoner, highlights og skygger.
- Side 4: Teknisk ønskeliste – bløde sorte, mættede reds, rul af highlights.
Print den til scripten, og sæt JPEG-versioner på dit kamera-SD-kort; flere moderne kameraer kan vise stills som False Color overlay.
4. Datahåndtering, navngivning og mappestruktur
PROJEKT_NAVN/├── 01_CAMERA/│ ├── A001_20240601_CARD1/│ └── A001_20240601_CARD2/├── 02_AUDIO/├── 03_PROXIES/├── 04_DAVINCI/└── 05_EXPORTS/
- Dobbelt backup før kort formateres – én kopi på produktionens SSD, én i “skyen” (f.eks. gratis rclone til Google Drive).
- Kameradata i undermapper med
A-kamera/B-kamera, dato og kortnummer, så du kan genskabe rækkefølge. - Lav Proxies (H.264 eller ProRes Proxy) samme aften – Resolve kan automatisk linke dem, og din bærbare fra studiet vralter ikke.
- Navngiv klip ved ingest:
SC01_TK03_A001_C003.movgør både klipper og grader glade.
5. Tidsbesparende lavbudget-hacks
Sæt tjeklister på kameraet: Et stykke gaffatape med “WB 5600K – LOG – CARD B?” på toppen af kamerahuset forhindrer de klassiske bommerter.
Zoom F2 field recorder som reference audio: Den lille diktafon koster et par hundrede kroner, men redder sync senere.
QR-kode til backup-planen: Print en QR, der linker til Google Sheet med alle overførsler. Så kan runneren tjekke status på mobilen.
Konklusion
Jo mere farve-disciplin du lægger i pre-produktion og på settet, desto mindre tid (og færre render-crashes) bruger du i DaVinci Resolve. En fast hvidbalance, et gråkort i lommen og en mappestruktur der giver mening, er de billigste “plugins” du kan købe til din lavbudget-kortfilm.
Projektopsætning i DaVinci Resolve: color management, medier og workflow
En gennemtænkt projektopsætning i DaVinci Resolve betyder færre hovedpiner, kortere rendertider og et mere konsistent slutresultat. Følg trinene herunder, så du undgår farvefejl og computer-nedbrud, allerede før du laver første grade.
1. Vælg det rigtige farvestyrings-system
| System | Fordele | Hvornår giver det mening? |
|---|---|---|
| DaVinci YRGB Color Managed (DCM) |
|
Når du hurtigt skal levere til web/festival uden tung DIT-pipeline. |
| ACES 1.3 |
|
Når projektet skal videre til VFX-huse eller broadcaster med ACES-krav. |
Low-budget tip: Brug DCM, medmindre du ved, at nogen downstream forlanger ACES. DCM er hurtigere at sætte op, og de fleste festivalskærme er Rec.709 alligevel.
Sådan sætter du dcm op:
- Project Settings > Color Management.
- Color Science: DaVinci YRGB Color Managed.
- Timeline Color Space: DaVinci Wide Gamut / Intermediate (DWG/Int).
- Output Color Space: Rec.709 Gamma 2.4 (eller 2.2 til web).
- Slå Automatic Color Management til for hurtig input-detect, eller tilføj manuelt LUT/IDT under Color Space Transform i en Input-node.
2. Korrekt input & output
Hvis du har skudt i Log-profil, bør du ikke droppe en kreativ LUT direkte på klippet. Brug en Color Space Transform (CST):
Input: Sony S-Gamut3.Cine / S-Log3Output: DaVinci Wide Gamut / IntermediateMapping: Forward OOTF - ON
På den måde får du materialet ind i det samme farverum som tidslinjen, før du begynder at grade.
3. Import, synk & organisering
- Mappestruktur
01_Footage / 02_Audio / 03_Proxies / 04_ProjectFiles / 05_Exports - Importer via Media Pool og bevar folder-strukturen – Resolve kan spejle dine diskmappers hierarki til bins.
- Synk klap & audio i Media-arbejdsrummet med “Auto Sync by Timecode/ waveform”. Navngiv derefter med
Scene_Shot_Take. - Metadata: Udfyld kamera, ISO, FPS, linse, skuespiller osv. Brug Clip Details.
- Smart Bins: Opret fx “Over-cranked 50fps” eller “Interviews” ud fra metadata-regler, så du lynhurtigt finder klippene senere.
4. Proxy/optimized media – Få fart på en gammel laptop
- Project Settings > Master Settings > Optimized Media and Render Cache.
- Codec: ProRes 422 Proxy (Mac) eller DNxHR LB (Windows).
- Resolution: 1/2 eller 1/4.
- Generator: Marker alle klip, højreklik > Generate Optimized Media.
- Slå Use Proxy Media if Available til under Playback.
Du kan altid skifte til kameraoriginalerne inden final render – Resolve vælger selv den højeste kvalitet ved Deliver.
5. En enkel, skalerbar node- & tidslinje-struktur
- Input Node (CST)
Konverter hvert klip til DWG/Int. - Primary Balance
Lift/Gamma/Gain – ingen kreative beslutninger endnu. - Look (Group Post-Clip)
Her lægger du film-LUT, grain, glow – ét sted for hele scenen. - Shot-specifikke sekundærer
Power Windows, Hue-Vs-Sat osv. - Output Node (CST)
DWG/Int > Rec.709 G2.4.
Arbejd i Scenes eller Reels på separate tidslinjer, og lav en “Master”-tidslinje, hvor du indlejrer dem alle. Hvis du får ny feedback, kan du opdatere én scenetidslinje uden at miste overblikket.
6. Hurtig qa før du går videre
- Skift Timeline Wipe til Reference Still og scrub gennem en scene – ser himlen og hud noglunde ens ud?
- Tjek Waveform Luma: maks ca. 100 nits (i Rec.709 = 1023).
- Gem en Project Backup (File > Project Management) på ekstern SSD.
Med ovenstående workflow er fundamentet lagt: ensartet farverum, hurtigt playback og en node-struktur, der kan vokse med flere VFX- eller lyd-runder uden kaos.
Primær korrektion og shot matching: scopes, eksponering og node-struktur
1. Læs billedet korrekt: Scopes som din sandhed
| Scope | Hvad du ser | Når du justerer |
|---|---|---|
| Waveform (Luma) | Lysstyrke fra 0-1023 (10-bit). Horisontal placering = billedets X-akse. | Hev sortpunktet ned til ca. 64, hold highlights under 896 for web, 960 til DCP. |
| RGB Parade | Tre waveforms side om side (R, G, B). | Afbalancér hvidbalancen ved at få de tre kanaler til at “overlappe” i skygger og highlights. |
| Vectorscope | Farveinformation i 360°. | Tjek hudtone-linjen (ca. 11-11:30). Flyt subtile nuancer med Color Warper. |
Lav en hurtig første-korrektion i denne rækkefølge:
- Træk sort- og hvidpunkt (Lift/Gain).
- Indstil kontrast & pivot, før du skruer op for saturation.
- Balancér hvidbalance med Offset eller Temp/Tint.
2. Nodetræet: Lavbudget betyder færre, men smartere noder
Start simpelt, og udvid kun hvis computeren kan følge med:
- Node 01 – CST / IDT
Konverter log- eller RAW-materiale til arbejdsgamut (DaVinci Wide Gamut/Intermediate eller ACEScct). - Node 02 – Primær balance
Eksponering, kontrast, hvidbalance. - Node 03 – Saturation & skintone-beskyttelse
Brug Parallel Mixer hvis du laver separate korrektioner på hud vs. baggrund. - Node 04 – Kreativ kontrast / filmkurve
- Node 05 – Look-LUT eller Color Warper
- Node 06 – Output CST / ODT
Til Rec.709 2.4, P3-D65 eller sRGB web.
Tip: Leg med Group Pre-Clip til teknisk korrektion (Nodes 01-02) og Group Post-Clip til dit look (Nodes 04-05). Så kan du ændre looket for hele filmen på én gang uden at ødelægge shot-matching.
3. Shot-matching i praksis
- Stills & Gallery: Gem et still fra første korrekt grade’ede shot. Højreklik på resten og vælg Apply Grade.
- Split-Screen View (C): Sammenlign op til 16 klip på én gang og balancér i realtid.
- Reference monitor: Har du ikke en hardware-skærm, så brug et iPad-feed via Clean Feed. Billigt, men stadig Rec.709.
4. Semi-automatik uden at slippe rattet
- Color Warper: Træk forsigtigt i net-punkter for at justere hudfarve; lås hue-range til 25-75 for at undgå plastikhud.
- Match Move: Track en Power Window på bevægende ansigt → lav eksponering eller farvejustering én gang, resten følger automatisk.
- Shot Match (Auto Balance): Fint som udgangspunkt, men læg altid en Versions sammenligning og justér manuelt bagefter.
5. Hudtoner og hurtig konsistens
Når budgettet er lavt, er god hudtone 80 % af “produktionen”:
- Sæt Hue vs Hue punkt på ca. 25-45° og justér ±2° for at ramme skintone-linjen.
- Sæt Hue vs Sat punkt samme sted og sænk peak til 45-50 % for naturligt look.
- Brug Parallel Node til en diskret “beauty pass”: blur luminans 0.4, chroma 0.2, bland 30 % tilbage.
6. Mini-tjekliste før du går videre til det kreative look
- Scope-grafer topper korrekt (ingen clip i sort / highlight).
- RGB-Parade viser balance i grå-områder.
- Vectorscope: hudprik ligger på linjen, saturation under 75 % til web.
- Stills galeri viser ensartet eksponering mellem shots.
Når alle bokse er krydset af, er din primære korrektion klar, og du kan trygt hoppe videre til den sjove del: kreativt look, sekundære masker og den endelige levering.
Kreativt look og levering: sekundære værktøjer, low-budget hacks og eksport
En lavbudget-grade går hurtigst galt, når de kreative lag blandes sammen med den primære korrektion. Hold dig til princippet “clean plate først, krymmel bagefter”:
- Node 1-3: Tekniske korrektioner (input-LUT, balance, eksponering).
- Node 4: Look-basis – f.eks. en blød filmkurve eller “film-print-emulering”.
- Node 5-7: Sekundære (HSL-keys, power windows, tracked masks).
- Node 8: Output-LUT/transform (Rec.709, P3 eller DCI XYZ).
På den måde kan du hurtigt slå hele look-delen til/fra, cache den på én gang og stadig levere alternative versioner uden at rense hele tidslinjen.
2. Hsl-qualifiers: Farveudvælgelse der ikke dræber cpu’en
- Vælg 3D-keyer frem for klassisk HSL, hvis hudtoner og baggrund har meget overlap – den er mere præcis og kræver færre matte-reparationer.
- Arbejd i Low, Mid, High-ranges i stedet for at keye hver enkelt farve. Det giver færre noder og bedre performance.
- Sæt Qualifier-preview til “Highlight” (Shift H), så du ikke konstant renderer viewporten fuldt ud.
3. Power windows & tracking: Lav flere ting på én gang
Resolve’s tracker er GPU-let, men du kan spare tid:
- Saml relaterede masker i én node (f.eks. øjne + mund), og brug multiple windows. Færre noder = hurtigere cache.
- Når en maske kun skal ekspressivt darknes én scene, så vælg Static Mode; den slår tracking fra og halverer beregningen.
- Cache lange kamerabevægelser (Node Cache → On) inden du fortsætter – specielt på bærbare.
4. Film grain, halation & soft filmkurver – Uden at smelte grafikkortet
| Effekt | Lav-CPU metode | Hurtig “pro” metode |
|---|---|---|
| Film grain | Download 4K grain-tif/ProRes og læg som overlay (Overlay/Soft Light). Render én gang og brug som compound clip. | Brug Resolve FX Film Grain. Kør den i timeline-node så alle klip deler cache. |
| Halation | Kopiér graded klip, blur det, farv rødt/orange og brug Add-blend – gammelt Photoshop-trick. | Resolve FX Halation (17.4+). Skru ned for Sample Radius til 4-6 px for lavere load. |
| Soft film curve | Luma-versus-Luma curve i Color Warper, tre knæk (toe/mid/knee). Cache som still og kopier. | Film Print‐emulation LUT i Node 4 med 20-40 % mix. |
5. Luts: Tekniske vs. Kreative – Og hvor de hører hjemme
- Tekniske LUTs (Log→Rec.709, sRGB, P3, DCI XYZ) skal ligge tidligt i kæden eller allersidst som output-transform. Vælg én af metoderne – ikke begge.
- Kreative LUTs (Kodak 2383, Teal/Orange, Instagram-look) hører efter primær korrektion men før sekundære masker – så du kan finjustere hudtoner bagefter.
- Sæt Key Output – Gain til 0,3-0,6 for LUT-mix, i stedet for Opacity i timeline. Det er reversibelt og holder scopes i ro.
6. Støjreduktion på budget
- Start med spatial NR (Threshold 10-15, Radius 2). Slå Temporal kun til, hvor det virkelig ses – brug split screen (Option+D).
- Denois ét klip, exporter som ProRes/DNxHR, og relink – spar realtime-kraft hele vejen.
- Anvend gratis plugin Dainapixel eller Neat Video Demo i 720p bounce-pass og opskalér tilbage (seriøst, det virker på støj!).
7. Final touch: Glow, vignet, sharpen, qc
- Glow: Sæt Blend → Screen, Spread 0,2, og Threshold 0,7. Cache og nøjes med 1080p udgave, selv hvis filmen er 4K.
- Vignette: Power window på timeline-node, invert, 0,8 softness. Fungerer på alle klip samtidig.
- Sharpen: Brug Midtone Detail (+10 til +20) frem for un-sharp mask for mindre støj.
- QC-runde: Lav to stills efter hinanden – først Highlight Mode (Shift H) på hudtoner, så Saturation 100 → 0. Se efter banding, clipping og farvestik.
8. Eksport: Web, festival & dcp
| Destination | Format | Farverum/Gamma | Lyd |
|---|---|---|---|
| Web (YouTube/Vimeo) | H.264 / H.265, 8-bit, 20-40 Mbit/s | Rec.709 / 2.4 | Stereo 48 kHz, −14 LUFS |
| Festival screener | ProRes 422 HQ eller DNxHR HQX | Rec.709 / 2.4 | Stereo eller 5.1, −24 LUFS (EBU R128) |
| DCP | JPEG2000 250 Mbit/s via EasyDCP/Resolve | DCI P3 / 2.6 eller XYZ | 5.1 24 bit, −27 LUFS |
Husk at slå Use Timeline Color Management til i Deliver fanen. Ved DCP – vælg Data Levels: Video, ellers kvæles dine blacks.
9. Gem alt – Også fejltagelserne
Layouts, stills og powergrade-presets er guld for næste produktion. Højreklik i Gallery → Grab All Stills, eksportér som .drx. Og husk at poste-turnere dine low-budget-tricks på forums – så holder vi Dansk Kultur i live, én colorgrade ad gangen.
Seneste kommentarer